Guitare espagnole : les meilleures guitares classiques au meilleur rapport qualité/prix selon les niveaux

Les meilleures guitares espagnoles pour les débutants :

1. Ortega R121Wr
2. Yamaha C40
3. Fender CN-60S Noir

Les meilleures guitares espagnoles pour les guitaristes intermédiaires :

1. Guitare classique Alhambra 3C
2. Guitare classique Fender CN-60s
3. Guitare espagnole Yamaha CG122MC

Les meilleures guitares espagnoles pour les guitaristes avancés :

1. Alhambra Guitare classique 9P
2. Cordoba C 10 Crossover

La meilleure guitare espagnole pour les enfants :

1. Guitare classique Ortega R121-3/4WR

Les meilleures guitares espagnoles pour les guitaristes débutants

Tout guitariste débutant doit avoir un instrument qui répond à ses besoins les plus fondamentaux en termes d’ergonomie, de qualité sonore et de facilité d’accordage. C’est pourquoi nous avons sélectionné ce que nous considérons comme les trois meilleures guitares espagnoles pour les débutants.

Ortega est un leader dans la conception et la fabrication de guitares. S’il y a une chose qui caractérise les guitares Ortega, c’est leur bonne qualité de fabrication. Leurs bois sont sélectionnés, séchés au four et coupés avec des machines de précision, quel que soit l’objectif (débutant, intermédiaire ou avancé).

Ils sont ensuite assemblés avec la même qualité et le même soin. Ce sont des guitares classiques qui sont construites de manière traditionnelle. Pour nous, l’Ortega R121Wr est l’une des meilleures guitares classiques pour débutants du marché.

Bois :

L’Ortega R121Wr est fabriqué à partir de trois types de bois : acajou, épicéa et noyer. C’est le mélange typique utilisé dans les guitares pour débutants.

• La table d’harmonie est en épicéa stratifié, le son n’est donc pas très cohérent car il n’est pas massif, mais ce bois a de bonnes caractéristiques mécaniques comme la résistance à la flexion, l’élasticité et de bons niveaux de résistance à la compression. Ces caractéristiques lui confèrent une acoustique plus qu’acceptable pour une guitare de cette gamme.
• Les côtés (dos) sont en acajou, et ses caractéristiques mécaniques renforcent le son car il a une densité de 560 kg/m3 (c’est un bois massif). De plus, sa résistance à la flexion (850 kg/Cm2) le rend très difficile à casser. D’autre part, il a une résistance à la compression de 460 kg/Cm2 avec une élasticité de 90 000 kg/Cm2. Ce sont ces éléments qui permettent à cette guitare de produire un super son.
• Le manche et la touche sont en noyer, qui est plus solide que l’acajou.

Sans aucun doute, toutes ces caractéristiques offrent une grande qualité acoustique, robuste, solide, stable, avec un volume et une projection excellents.

Design :

Son design est conforme aux paramètres traditionnels, avec des dimensions standard : 108 x 51,4 x 12,7 cm. Le manche est équipé d’un tendeur interne (tige d’acier) qui renforce la résistance et la stabilité du bois.

Ergonomie :

En raison de la distance entre le sillet du manche et le sillet du chevalet (66 cm), ainsi que de la hauteur des cordes (6 mm) à leur point le plus haut (19e frette), le toucher est acceptable et beaucoup d’entre vous le trouveront extrêmement confortable à jouer. De plus, grâce aux types de bois dont elle est faite, c’est une guitare légère, qui pèse environ 2,8 kg.

Son :

L’Ortega R121Wr est une guitare puissante dans les mains de quelqu’un qui développe une bonne technique. Les cordes (mi, la, ré) ont des harmoniques riches et les cordes (sol, si, mi-plus) sont stables et ne dépassent pas le volume de leurs partenaires aigus.

Par conséquent, lorsque vous pratiquez vos accords, le son est riche en nuances, stable, vous sentirez les vibrations de la boîte adoucir l’oreille. De plus, le phrasé (plumé ou non) est agréable au toucher sur n’importe laquelle de ses frettes.

La capacité sonore de cette guitare espagnole est due à la configuration de ses bois, comme dans le cas de la table d’harmonie, qui est en épicéa laminé, et dont les bords uniformes lui confèrent un grand volume. Mais également : les côtés et le dos sont tous deux fabriqués dans un bois dense comme l’acajou, et ensemble, ils acquièrent une vibration très particulière qui est instantanément perceptible.

Un autre aspect à prendre en compte sont les cordes qui sortent de l’usine. Les cordes Cantiga Savarez à haute tension qui, avec le bois, donnent une configuration qui, pour un guitariste débutant, on ne peut mieux.
L’équilibre entre les cordes aiguës et graves est excellent, et chaque élève guitariste l’appréciera, car il facilite le développement de l’oreille musicale pendant l’accordage.

Conclusion :

La guitare classique Ortega R121Wr est un excellent choix pour les débutants. Elle a l’un des meilleurs rapports qualité/prix. À tel point qu’elle frôle parfois la qualité d’une guitare intermédiaire. C’est pourquoi nous la recommandons également aux guitaristes plus avancés qui veulent une guitare à emporter partout sans craindre de la renverser involontairement.

Un inconvénient à prendre en compte, est que le bois de la table d’harmonie peut avoir quelques nœuds : ce sont des imperfections qui proviennent de l’usine et cela peut nuire à la stabilité du son.

Un conseil de l’équipe de Culturasonora : il est conseillé de changer les cordes tous les trois mois, et de toujours garder la même ligne haute tension Cantiga Savarez. Ainsi, vous obtiendrez toujours la même qualité de son. Trouvez les meilleurs prix chez thomann.

La guitare Yamaha C40 est parfaite pour les débutants. La marque japonaise Ce modèle est un grand fabricant d’instruments de musique. Leur secret ? L’utilisation de technologies de pointe et de processus de production d’avant-garde. La Yamaha C40 a remporté les Music Industry Awards en tant que guitare la plus vendue et la plus avantageuse au monde.

Bois :

La guitare classique Yamaha C40 se distingue par son utilisation des bois, qui sont assez atypiques. Cependant, ils produisent de bons résultats :

• La table d’harmonie est en épicéa, également appelé épicéa rouge ou faux épicéa. Le volume sonore est donc nettement plus faible, mais le prix est plus bas. Elle n’est pas très solide, mais elle a une stabilité difficile à trouver dans d’autres guitares.
• Les côtés et le dos : le bois de ces pièces provient du Meranti tembaga, un arbre rarement utilisé mais abondant en Indonésie et dans les pays voisins. Son utilisation est peut-être due au fait que les guitares Yamaha C40 soient fabriquées en Indonésie. Cependant, c’est ce bois qui lui confère une vibration produisant des harmoniques manquant de puissance, mais si chaleureuses que peu de guitares pour débutants y parviennent.
• Manche : utilise un autre bois rare : le nato ou chêne-liège (liège). En ce sens, un musicien expérimenté peut faire la différence, car une vibration plus longue est perçue dans cette partie de la guitare. Cela est dû aux trous dans le bois du chêne-liège, ce qui ne nuit toutefois pas à la qualité du son.
• Manche : palissandre, un bois caractéristique pour cette partie de la guitare.

Design :

Le design de cette guitare est aussi un peu en dehors des paramètres traditionnels. Par exemple : ses dimensions de 100x47x11 cm en font une guitare relativement petite, avec un style moderne qui ressemble un peu à une guitare flamenco.

Ergonomie :

L’échelle de ses cordes est également plus petite que celle des autres guitares espagnoles. Elle a une longueur de 65.cm, et la hauteur des cordes est de 0.5.mm. Cela en fait une guitare confortable, légère et douce à jouer.

Son :

C’est notre aspect préféré du Yamaha C40. Son son est particulier et se distingue toujours, quel que soit le toucher. Chaleureux, doux, enveloppant, avec peu de volume, mais de bonnes basses, médiums et aigues. Les accords et le phrasé sonnent bien, et sont difficiles à oublier, et c’est pourquoi c’est l’un des meilleurs choix pour un guitariste débutant.

Sa table en épicéa rouge, et la position de ses épinettes en éventail (à l’intérieur) font que le son se projette de manière enveloppante et, bien qu’avec peu de volume, a du corps. Cependant, le dos et les côtés, qui sont en Meranti, lui donnent de la chaleur, et c’est pourquoi le son des harmoniques est très différent de toute autre guitare.

Ce qui nous surprend le plus dans le son de cette guitare, c’est le bois de nato (chêne-liège) du manche, qui a naturellement de petits pores, et cela ajoute des vibrations incroyables au son. C’est une guitare atypique qui, grâce à ses bois, a un son merveilleux.

Conclusion :

Cette guitare est peut-être la meilleure de nos propositions en termes de rapport qualité/prix. De notre point de vue, c’est une guitare espagnole sous-estimée pour les débutants. En fait, pour nous, dans de nombreux cas, elle pourrait être considérée comme une guitare classique de niveau intermédiaire. Nous n’avons pas d’inconvénients majeurs à souligner. Nous la recommandons aux personnes qui débutent, et qui veulent une guitare polyvalente qui durera un certain temps.

Et enfin, un petit conseil : saviez-vous que vous pouvez améliorer le volume de cette guitare avec de bonnes cordes haute tension ? Trouvez les meilleurs prix chez thomann.

Ortega est une entreprise valencienne basée en Chine qui conçoit des guitares espagnoles. Elle se distingue par la fabrication d’instruments de haute qualité au design moderne, dont beaucoup sont innovants, avec des bois de première qualité. Ils sont à la recherche de nouveaux sons et de nouvelles sensations, ce qui est apprécié par de nombreux guitaristes en Europe et dans le monde.

C’est pour cette raison que nous vous décrivons ce qu’est une bonne guitare, une construction solide, un son un peu brillant pour nous, mais qui tient ses promesses pour tous les élèves de la guitare espagnole.

Bois :

C’est une guitare avec une configuration de bois traditionnelle, ce qui devrait lui donner un son similaire à celui de n’importe quelle guitare espagnole, mais dans sa conception, on peut voir que la réalité est totalement différente et agréable pour les guitaristes débutants.

• La table d’harmonie : elle est vibrante, robuste et projette très bien le son.
• Les côtés et le dos sont en acajou, un bois équilibré, largement utilisé pour la fabrication de guitares résistantes aux chocs. C’est l’une des options les plus recherchées par les débutants, car ils apprennent non seulement à jouer d’un instrument, mais aussi à en prendre soin.
• Manche : il est en acajou, ce qui n’est pas un bois très adapté, mais il a une résistance qui garantit la durabilité.
• Touche : Ortega a décidé d’utiliser un bois de noyer inhabituel, bien qu’il se soit avéré avoir une bonne réponse acoustique et une bonne résistance à l’usure, causée par le frottement des cordes sur le manche.

Design :

Le design est caractéristique d’une guitare espagnole, son corps peu profond, avec des côtés de 11 cm de profondeur, est presque comme une guitare flamenco. La couleur est naturelle avec une excellente finition satinée, et est équipée de raccords chromés de bonne qualité et d’une rosace noire pas comme les autres.

Ergonomie :

C’est une guitare légère, avec une échelle de 645.mm et une taille standard de 4/4. Elle a un manche légèrement plus petit, et est idéale pour les jeunes qui apprennent à jouer. La faible hauteur des cordes (4.mm) lui donne un certain confort et une sensation de guitare flamenco, ce qui est quelque chose que nous ne comprenons pas chez Ortega, car ils essaient de donner cette sensation à toutes leurs guitares, et cela semble un peu excessif, mais bon, c’est pour cela que le son de cette guitare est si différent des autres guitares espagnoles.

Son :

Pour commencer, il nous semble avoir peu de volume. Cela est dû en grande partie à la configuration des bois, à la largeur du manche et à la profondeur des côtés. Par conséquent, le son est plus brillant (ce qui est courant chez les Ortega) avec des médiums stables, mais les basses ne sont pas convaincantes.

Cependant, nous devons admettre qu’elle possède de très bonnes harmoniques et qu’elles nous convainquent de pratiquer le Fingerstyle. Note que si l’élève essaie de faire un Tapping, c’est possible car l’octave de cette guitare est vraiment bonne, comme peu sur le marché.

Un détail que nous aimons sur cette guitare est le manche, qui est moins étroit que sur la plupart des guitares espagnoles. Cela permet non seulement de pincer plus facilement les cordes, mais aussi de mélanger plus rapidement les vibrations sur les cordes et d’obtenir un son très agréable, qui est certainement très différent de toute autre guitare pour débutants.

Conclusion :

Il y a beaucoup de choses à dire sur cette guitare. Elle est destinée aux débutants, mais elle est parfaite pour un expert qui veut investir peu d’argent dans une guitare pour parrandas. C’est une guitare qu’on peut emmener partout pour protéger sa guitare la plus chère.

Un inconvénient qui peut être important pour certains est la largeur de son col, car il est fin, facile à utiliser, mais peut gêner les enseignants puristes qui aiment voir leurs élèves se casser les poignets avec un col traditionnel. En revanche, si vous êtes guitariste moderne qui aime le jazz, le blues et la musique moderne, cette guitare est faite pour vous. Trouvez les meilleurs prix chez thomann.

Les meilleures guitares espagnoles pour les guitaristes intermédiaires

Dans cette section, nous avons sélectionné trois merveilleuses guitares. Bien que certains considèrent ces guitares comme destinées aux « débutants » (en raison de leur faible prix et des bois dont elles sont faites), pour nous elles ont tellement de qualités que nous les classons sans équivoque au niveau intermédiaire. Ces trois guitares classiques sont trois pépites d’or que nous avons trouvées : bon marché dont le son et le toucher diffèrent à peine de ceux d’une guitare à 800 €.

Guitarras Alhambra est une entreprise familiale qui se caractérise par son mélange d’artisanat traditionnel et d’innovation. Elle a dans son stock un grand nombre de propositions intéressantes, qui se distinguent par une énorme qualité de construction, des bois exquis et un contrôle de qualité tout au long du processus de fabrication. La guitare espagnole Alhambra 3C est l’une des meilleures guitares classiques pour les niveaux intermédiaires. Voici pourquoi.

Bois :

Les bois de cette guitare Alhambra sont d’un autre niveau, et vous remarquerez aussitôt la différence.

• La table d’harmonie est en cèdre massif. Avec cette guitare, nous laissons derrière nous les plateaux stratifiés, pour être captivés par un son puissant et riche en harmonies, où toutes les caractéristiques mécaniques et acoustiques sont élevées de façon exponentielle. En d’autres termes, elles sont meilleures à tous points de vue.
• Les côtés et le dos sont en bois Sapelli, un bois d’origine africaine, qui est semi-lourd en raison de la haute densité de sa structure. Son élasticité, sa résistance à la compression et sa résistance à la traction parallèle lui confèrent toutes les caractéristiques d’une grande guitare. Elle est solide, avec une excellente acoustique, et projette le son comme un canon.
• Manche : Acajou africain connu sous le nom de Samanguila. C’est un bois dur et durable avec qui toute inquiétude concernant la casse ou le rétrécissement du bois disparaît complètement.
• La touche est faite de l’habituel bois de rose, un bois traditionnellement utilisé pour toutes ses propriétés.

Design :

L’Alhambra 3C est une très belle guitare : le cèdre sur le dessus de la table d’harmonie laisse apparaître le grain du bois, qui est très uniforme, ce qui, selon nous, est un très beau détail esthétique. De plus, la couleur naturelle de ses bois ressort car ils montrent toute leur splendeur, et sa tête de lecture a une superbe finition.

Ergonomie :

C’est une grande guitare classique (100-48,5-12 cm) mais avec un poids léger. L’échelle de ses cordes est de 660 mm avec une hauteur de 6 mm et au-delà de notre imagination, l’expérience des artisans d’Alhambra a donné de la douceur au toucher à ce grand instrument de musique.

Son :

Il est puissant. De plus, l’acoustique est équilibrée partout, avec des basses profondes, des médiums stables et de beaux éclats qui évoquent le printemps. Les accords sont parfaitement audibles et les phrases sont claires. Mais il faut faire attention car c’est une guitare très sensible, votre technique doit être affinée sinon tout son indésirable sera exposé.

Cette guitare laisse derrière elle tous les placages et possède maintenant une table en cèdre massif, ce qui fait une grande différence. Le cèdre est un bois qui a beaucoup d’acoustique, il est sonore, a du corps et du volume. Couplée à des côtés et un dos en bois Sapelli, cette guitare a un son digne d’un canon, elle émet des vibrations que votre oreille vous en sera reconnaissante.

De plus, comme le manche est en samanguila, le son prend la caractéristique d’une guitare de concert, en grande partie à cause de la taille de cet instrument.

Conclusion :

La guitare classique Alhambra 3C est une excellente guitare espagnole polyvalente. Nous la recommandons avant tout aux guitaristes intermédiaires, mais aussi aux apprentis et aux professionnels qui souhaitent avoir une grande guitare, avec un excellent son qui est le fruit de la famille Alhambra. Nous vous conseillons de garder les cordes de la même série, à haute ou très haute tension pour conserver la même qualité. Intéressé ? Trouvez les meilleurs prix thomann sur ce lien.

Fender cherche toujours à être à la pointe de la fabrication de guitares qui répondent aux attentes de tous ses utilisateurs. La Fender cn-60s est une guitare très complète qui fait partie de notre TOP 3 des guitares classiques pour débutants.

Bois :

Le Fender cn-60s opte pour des bois denses de haute qualité, mais avec un design moderne.

• La table d’harmonie est en épicéa massif. Cela lui donne une grande capacité de réflexion et de projection, qui améliore considérablement son son.
• Côtés et dos : acajou. Ces bois donnent du corps au son, le rendent rond, stable et, en termes de résistance, il est phénoménal.
• Manche : est en palissandre, une proposition atypique car c’est un bois peu résistant, mais en l’écoutant, on pourra constater que le son global de la guitare frise l’excellence.
• Touche : en palissandre traditionnel, ce qui lui confère des propriétés particulières.

Design :

En termes de design, les guitares classiques Fender sont assez uniques : bien que la disposition interne des barres de réglage utilise la forme traditionnelle typique, il n’en va pas de même pour le corps et le manche de la guitare. Le corps a des dimensions standard, mais avec une courbure au début de la table d’harmonie qui le rend plus étroit à cet endroit. Le manche est également beaucoup plus étroit que la normale pour les guitares classiques. Pour certains puristes, cela peut être une hérésie, mais nous l’aimons parce que c’est une guitare moderne, au son exceptionnel, qui peut satisfaire les besoins du guitariste moyen.

Ergonomie :

Il est confortable. Son manche, dans le style d’une guitare acoustique, est très lisse et facile à jouer. De plus, grâce à la légère courbure du fond de la table d’harmonie, elle s’adapte très bien à toutes les positions de jeu.

Son :

La configuration de ses bois lui donne toutes les caractéristiques qu’une guitare de milieu de gamme mais bon marché devrait avoir.

• Les accords ont du corps, de la rondeur, ils sont clairs, stables, et les phrases ont une présence d’harmoniques dont vous devez prendre soin en utilisant la technique, afin qu’elles n’affectent pas la qualité du son.
• L’épicéa massif est le bois qui donne ce son haut de gamme, à tel point que des guitaristes comme Eric Clapton et d’autres Blues Man adorent cette ligne Fender. En plus de l’acajou qui compose les côtés et le dos, ils lui donnent un volume qu’on peut utiliser dans des pièces sans amplification.
• Une autre merveilleuse différence dans cette guitare, est le palissandre indien qui compose son manche, c’est un bois qui a été populairement réservé aux guitares haut de gamme, mais Fender le met dans une guitare bon marché pour que tout le monde puisse en profiter, pour sa sonorité, son corps, sa projection.

Conclusion :

Nous recommandons cette guitare aux guitaristes débutants, qui veulent investir dans une guitare moderne digne d’un Blues Man. Mais comme nous l’avons dit, nous le classons principalement au niveau intermédiaire.

Un inconvénient qui peut être significatif est la largeur de son manche qui est fin, et n’est pas du goût des puristes, tout comme ses couleurs. Mais si vous êtes guitariste moderne, avec un goût pour les sons exotiques, corsés et blues/jazz, cette guitare est faite pour vous et pourquoi pas, la fantaisie arabe, qui sonne bien sur elle (car nous l’avons déjà testée). intéressé ? Trouvez les meilleurs prix thomann sur ce lien.

La famille Yamaha ne cesse de surprendre par sa capacité à s’adapter et à proposer des guitares espagnoles de qualité à bas prix. Le Yamaha C40MII en est la preuve. Vous voulez savoir pourquoi ?

Bois :

Cette guitare offre les mêmes types de bois que la C40 traditionnelle, mais avec une variante sur le dessus.

• La table d’harmonie : elle est en épicéa massif et surmonte ainsi les très rares inconvénients du C40 commun. Cette amélioration est significative, en donnant plus de présence aux harmoniques de cette guitare, son son est sans aucun doute bien meilleur.
• Les côtés et le dos : ils sont en Meranti tembaga, ce qui donnerait normalement une vibration avec des harmoniques manquant de puissance, mais avec le changement de la table d’harmonie, c’est un problème surmonté, ses tons sont chauds, comme peu de guitares en ont.
• Manche : en chêne-liège, un bois qui s’est avéré être un bon choix pour Yamaha.
• Touche : palissandre traditionnel.

Design :

C’est une guitare Yamaha facile à jouer, esthétiquement belle, relativement petite dans certaines de ses parties et avec des bois légers. Son design est traditionnel pour une guitare classique, bien que le manche soit plus confortable, et que la hauteur des cordes soit plus basse.

Ergonomie :

Les dimensions de 94 x 44 x 13 cm en font une taille légèrement plus petite qu’une guitare traditionnelle et c’est la même idée que Yahama a pour presque toutes ses guitares pour débutants et intermédiaires. De plus, l’échelle des cordes est de 650mm et la hauteur est de 6mm. C’est vraiment confortable, doux et on peut adapter sa frappe sans problème.

Son :

Ses basses sont profondes grâce au bois de cèdre, ses médiums stables et ses harmoniques riches. C’est un excellent choix, une guitare de base mais avec toutes les caractéristiques du niveau intermédiaire. Si sur d’autres guitares Yamaha le son est affecté par la table en épicéa plaqué, maintenant avec cette guitare on trouve du cèdre massif et tout ce qu’on considérait comme une limitation avant, appartient au passé.

Le nato des cerceaux et l’arrière-plan sont merveilleux. À part le nato sur le manche, cette guitare est certainement un instrument de milieu de gamme et vous pouvez la comparer à n’importe quelle guitare haut de gamme, et voir que la différence est presque imperceptible.

Les harmoniques sont puissantes. Si vous aimez le style d’Eric Mongrain, cette guitare est idéale pour vous lancer. Le corps des accords et le son du phrasé évoquent une saveur flamenco, essayez quelques picados pour tester la puissance de cette guitare.

Conclusion :

C’est une guitare intermédiaire et le rapport qualité/prix est une merveille. Nous la recommandons vivement aux débutants qui veulent investir dans la qualité pour leur première guitare, et aux professionnels qui veulent une guitare de guerre sans dépenser beaucoup d’argent. Accessible, moderne et puissante sont les mots qui décrivent cette guitare. Vous êtes intéressé ? Trouvez les meilleurs prix pour thomann sur ce lien.

Recommandation de la rédaction :

A vrai dire, décider entre ces guitares n’est pas une tâche aisée, et nous sommes confrontés à un grand dilemme. Parmi les trois options, la meilleure est pour nous l’Alhambra C3, une guitare qui a tout pour être un instrument haut de gamme. Essayez-la juste dans une pièce de taille moyenne de 100m², et vous verrez la puissance et la clarté du son de cette guitare.

Les meilleures guitares espagnoles pour les guitaristes avancés

Dans cette section, nous montons d’un cran pour vous proposer les meilleures guitares espagnoles pour les guitaristes expérimentés. Ce sont toutes des guitares exceptionnelles, avec des prix qui peuvent parfois atteindre plusieurs milliers d’euros.

Comme on le sait, Alhambra est une entreprise de tradition avec des guitares artisanales qui cherche aussi à innover, et c’est ce que représente la 9P : une guitare de concert qui est au sommet des guitares Alhambra.

Bois :

C’est la grande différence entre les guitares haut de gamme et celles qui ne le sont pas, dans l’Alhambra c’est un luxe qui nous ravit par l’amplitude de ses harmoniques.

• La table d’harmonie : du cèdre massif, pas n’importe quel cèdre, mais un cèdre sélectionné, avec un grain uniforme, sans plis, sans courbures. Il est soigneusement coupé et façonné pour obtenir le résultat souhaité, c’est pourquoi il sonne bien.
• Les éclisses et le dos : si vous pensez que le cèdre sélectionné peut être du gaspillage, alors les éclisses et le dos de cette guitare sont en palissandre indien massif. Ils sont plus épais pour un son de concert, avec une énorme projection.
• Manche : en ébène, un bois qui a prouvé qu’il avait une qualité sonore et une résistance énormes. C’est comme si nous parlions d’un alliage entre l’acier renforcé et le titane, mais avec la sonorité du cuivre, du bronze et de l’étain. Le son est impressionnant.
• Touche : ébène.

Design :

C’est une très belle guitare. Le design est classique, avec des mesures de guitare de concert standard. La combinaison de couleurs du bois est fabuleuse, et la finition de la peinture est en polyuréthane de haute qualité, ce qui la rend très résistante aux chocs indésirables. La poupée est une poupée de précision, de luxe, plaquée or avec un grip noir mat. Chaque mouvement est fluide et il est extrêmement facile de placer les cordes. Le motif de la rosette est magnifique en vert et rouge, avec des lignes noires et blanches traversant les bords et le fond.

Ergonomie :

L’Alhambra 9P est une grande guitare de concert. Elle a une 19e frette, des bois solides et lourds. Il ne faut surtout pas s’attendre à un instrument léger, elle est solide dans tous les sens du terme, mais cela ne manque en rien à la grande douceur de ses cordes, ce qui la rend facile et confortable à jouer.

Son :

C’est magnifique. L’ensemble du son est équilibré : les basses, les médiums, la luminosité, tout est génial. La table est en cèdre massif, mais pas n’importe quel cèdre car Alhambra, fidèle à sa réputation, sélectionne le meilleur bois de cèdre pour concevoir la table d’harmonie. Rien qu’en regardant les sommets, on remarque que cette guitare est différente, car ils sont uniformes, droits, étroits et ce sont les caractéristiques du meilleur bois.

Les éclisses et le dos en palissandre indien massif font de cette guitare un modèle haut de gamme. Ce bois n’est pas seulement cher, mais il possède certaines des meilleures caractéristiques acoustiques et mécaniques. Il ne se casse pas facilement, il projette le son de manière brillante et puissante et le mieux, c’est qu’il se ferme avec un manche en cèdre massif. Les harmoniques sont merveilleuses, clairement perçues, précises. C’est l’une des meilleures options pour les guitaristes professionnels.

Conclusion :

La précision est le mot qui définit cette guitare haut de gamme. C’est le rêve de tout guitariste professionnel. Le seul point négatif ? Son prix. Mais si vous êtes guitariste professionnel, ce sera l’un des meilleurs investissements de votre vie. Trouvez les meilleurs prix chez thomann.

La maison Cordoba a partagé ses vertus pendant des décennies. L’une de leurs grandes offres est la Cordoba C10, une guitare espagnole fabriquée en Asie qui possède toutes les caractéristiques haut de gamme, mais au prix d’une guitare intermédiaire. Nous vous proposons ici une revue de cet instrument magnifique et captivant.

Bois :

Cette proposition de Cordoba présente des caractéristiques inhabituelles pour des guitares de cette gamme :

• La table d’harmonie : de l’épicéa massif soigneusement sélectionné, ce qui lui donne un très bon son.
• Côtés et dos : palissandre indien massif qui lui donne le son typique d’une guitare haut de gamme.
• Le manche est en acajou sélectionné, avec la touche en ébène renforcé.

Design :

Elle a un design moderne, est petite (par rapport aux guitares de concert), lourde, avec une rosace différente que nous aimons beaucoup. La poupée est argentée avec des boutons noirs mats et les lignes noires/blanches caractéristiques qui courent le long du corps sont superbes.

Ergonomie :

C’est une guitare à cordes douces, avec un diapason de 650mm, et une hauteur de corde douce de 5mm. Son poids laisse un peu à désirer, mais il donne la sécurité d’avoir un instrument dont les bois valent le coût.

Son :

Cet instrument a un son caractéristique qui ne ressemble à aucune autre guitare. Il est équilibré, avec des basses profondes et stables, les médiums sont riches en harmoniques et la luminosité est peut-être un peu stridente et pas entièrement à notre goût.
Comme sur de nombreuses guitares haut de gamme, le bois de la table est de l’épicéa, ce qui lui donne une puissance acceptable. Il diffère de l’Alhambra car les dimensions de la table d’harmonie sont différentes, le son est donc plus brillant et les harmoniques sont perçues avec moins de puissance.

Le Palo Santo indien est une caractéristique merveilleuse de cette guitare, qu’elle partage avec l’Alhambra, mais là encore, ce sont ses mesures qui font la grande différence. La Cordoba a une profondeur de caisse de seulement 10.cm et peut passer pour une guitare flamenco pour ceux qui ne font pas la différence entre les deux.

De plus, le son est parfois un peu étriqué avec un zozotement. Une différence importante est le manche en acajou de cette belle guitare, car lorsqu’on réunit ces trois types de bois (cèdre, palissandre massif et acajou), tout change : le son est moins puissant que sur les autres guitares.

Conclusion :

C’est une guitare haut de gamme que nous recommandons à ceux qui recherchent la qualité et le rapport qualité/prix. Nous objectons seulement au fait que cette guitare, comme toutes les Cordoba que nous avons jouées et écoutées, a un chatoiement et un zézaiement qui ne nous convainc pas tout à fait. Trouvez les meilleurs prix chez thomann.

Notre recommandation :

L’Alhambra 9P est une guitare impressionnante qui captive et adoucit nos sens. En termes de sensation, de son et de qualité de fabrication, il surpasse tous nos meilleurs choix. C’est pourquoi l’Alhambra 9P est le meilleur choix pour les guitaristes avancés.

La meilleure guitare espagnole pour les enfants

Que doit avoir une guitare pour enfants ? La réponse est simple : la taille fait toute la différence, et c’est la seule chose que vous devez prendre en compte lorsque vous achètez une guitare pour votre enfant. Il existe fondamentalement deux tailles ; l’une d’entre elles est ¾ la plus utilisée, surtout pour les enfants de 6 à 10 ans. Une autre taille est 2/4 qui est idéale pour les enfants de 3 à 6 ans.

C’est une guitare spéciale pour les enfants car sa taille est de ¾, ce qui la rend facile à manipuler. Il n’est pas lourd, a un son merveilleux et le pincement de ses cordes est extrêmement doux.

D’autre part, la largeur du manche est également réduite, pour que les petites mains d’un enfant puissent le prendre et jouer les meilleures compositions. Donc, si vous voulez une bonne guitare pour que vos petits commencent, nous pensons que c’est une excellente option. Trouvez les meilleurs prix chez thomann.

Recommandations finales

Pour conclure, notre meilleure recommandation est de nous suivre, car nous aurons beaucoup d’autres critiques et articles dédiés spécialement pour vous. Si vous cherchez une guitare électro-acoustique d’un bon rapport qualité/prix, nous vous recommandons de consulter notre comparatif des meilleures guitares Takamine.

Vous pouvez aussi consulter les avis sur les capos de guitare, les médiators et l’article sur la guitare acoustique Yamaha F310.

Caractéristiques techniques des guitares espagnoles