Conseils pour choisir la meilleure basse électrique
Si vous voulez choisir une basse électrique, croyez-nous, vous êtes certainement au bon endroit, car autant nous aimons tous les instruments, les basses et les guitares sont la vie même chez Culturasonora.
- Marques : sans aucun doute, les marques sont à l’ordre du jour, vous pouvez leur faire confiance car leur qualité est avérée. Pensez à Fender, même Squier, Ibanez, Washburn, Tobias, Lackland, Sire, Jerzy Drozd et Roscoe, entre autres.
- Rapport qualité-prix : bien que toutes les marques mentionnées ci-dessus soient excellentes, il y en a certaines qui offrent de meilleures performances pour un prix inférieur, et c’est sur elles que nous allons attirer votre attention.
- Polyvalence : C’est le plus difficile à trouver, mais nous sommes là pour vous faciliter la vie, car les plus polyvalents sont Fender, Roscoe, Sire et le meilleur de tous (bien que nous ne l’incluions pas ici à cause de son prix), est Jerzy Drozd, mais si vous avez un budget de 3000€ ou plus, vous pouvez acheter n’importe quel Jerzy Drozd les yeux fermés.
- Achète dans des magasins réputés : ne vous fiez pas aux magasins d’occasion, cherchez les meilleurs en ligne (de préférence) et physiques.
- Niveau : réfléchissez au niveau que vous voulez atteindre afin de rechercher des niveaux bas qui correspondent à vos besoins futurs, mais cela doit être soutenu par la recommandation suivante.
- Portefeuille : vérifiez d’abord combien d’argent vous pouvez vous permettre d’investir, et cherchez la basse la plus polyvalente à un prix qui vous convient.
- Avenir : pensez à l’avenir, car si vous envisagez vous consacrer à la musique et que vous avez l’argent à cette fin, alors ne réfléchissez pas trop et achètez le meilleur, dans notre top nous avons décrit, non pas la plus chère, mais la meilleure de toutes les basses. Bien que nous ayons manqué un Jerzy Drozd.
Conseils pour devenir un bon bassiste
Il y a de nombreux aspects à prendre en compte pour devenir un excellent bassiste, mais nous allons résumer les quatre principes de base pour atteindre votre objectif ;
- Ressources : tant éducatives (un professeur physique et en ligne) que technologiques (ordinateur, tuners, amplificateurs) et économiques, car tout dans cette vie coûte de l’argent.
- Dévouement : le talent ne suffit pas et le dévouement a toujours surpassé le talent, alors passez bien du temps à vous entraîner, et « s’entraîner » ne veut pas dire jouer des chansons, car s’entraîner, c’est voir quelles sont vos lacunes techniques afin de faire des routines qui vous permettront de les surmonter.
- Écoutez les meilleurs : Alfredo Kraus a dit un jour qu’un moineau n’apprend à chanter qu’en écoutant d’autres personnes qui savent déjà chanter, alors écoute Gianni Serino, Sergio di finizio, Carles Benavent, Victor Wooteng, Tetsuo Sakurai, Marcus Miller et tant d’autres qui sont excellents.
- Apprenez de la variété : ne vous limitez pas au Rock, au Heavy, à l’Alternatif ou aux Ballades, cherchez la variété, le Jazz, la Soul, le Funk, la Country, la Salsa, la Bachata, le Ballenato, la Fusion… Devenez un chercheur et un assimilateur de styles multiples.
Pièces d’une guitare basse électrique
En raison de sa ressemblance avec la guitare électrique, la guitare électrique basse électrique possède pratiquement les mêmes caractéristiques extérieures, telles que : cordes, chevilles d’accordage, corps, manche et touche en bois, microphones en céramique ou alnico, potentiomètres pour le réglage du volume et de la tonalité, prise d’entrée ¼ », identificateurs de pont, de sillet de manche, de poupée et de position des frettes.
- Cordes : elles sont de plus gros calibre que les cordes de guitare électrique et sont disponibles en packs de quatre, cinq ou six cordes.
- Chevilles : elles sont plus grandes que celles des guitares électriques, c’est là que l’on visse les cordes pour les accorder.
- Corps en bois : c’est toute la structure de base de la guitare, il est en bois massif et peut être de différents types comme l’érable, le tilleul, l’acajou et d’autres bois résistants.
- Manche : c’est le bras en bois où se trouve la touche, c’est généralement le bois le plus dense (le plus dur) de tous.
- Manche : c’est là que les frettes de la basse sont encastrées et que les cordes sont pincées pour obtenir les différentes notes de musique.
- Microphone en céramique ou alnico : ils sont chargés de recevoir les vibrations des cordes pour les convertir en son et être ensuite traités par les potentiomètres.
- Potentiomètres de réglage de la tonalité : sont des composants électroniques qui ont pour fonction de réguler l’intensité du signal électronique, pour augmenter ou diminuer le volume ou les tonalités basses, vives ou moyennes.
- Prise d’entrée 1/4 : La prise d’entrée 1/4 est un composant électronique qui établit la connexion entre le système de basse et l’amplificateur sonore externe.
- Pont : c’est là où les cordes sont insérées, et contient des machines qui servent à régler la hauteur et la distance des cordes par rapport au sillet du manche.
- Capo de manche : situé en haut du manche, entre la lame et la limite de la touche, il est chargé de maintenir les cordes dans la plage (largeur) de la touche.
- La basse est la partie de la basse où sont placées les chevilles d’accordage.
- Indicateurs de position sur les frettes : ce sont les inlays, qui se présentent sous la forme de points ou de pièces rectangulaires, servant à indiquer les différentes parties du manche. En général, les frettes 5, 7, 12, 15, 17, 20, 22.
Comment nettoyer une basse électrique ?
Ce processus est essentiel pour garder la basse dans un état de fonctionnement optimal. Pour cela, on a besoin de quelques composants et de nettoyants universels, comme par exemple ;
- Nettoyant pour les contacts électroniques : se présentent généralement sous la forme d’une présentation trois en un et sont appliqués sur les boutons de potentiomètre pour empêcher la poussière de s’accumuler et de produire des bruits indésirables.
- Nettoyant pour les corps de guitare et de basse : sont des huiles qui sont appliquées à l’aide d’un chiffon, et qui servent à garder le corps de l’instrument propre, sans poussière ni sueur.
- Tissu de nettoyage : sont le compagnon indispensable pour appliquer tous les liquides de nettoyage mentionnés ci-dessus.
Tu peux aussi trouver des kits pour l’entretien général de l’harmonisation/du calibrage de votre instrument, et ils sont adaptés aux guitares et aux basses. Ces kits contiennent une règle pour déterminer la hauteur et l’inclinaison, ainsi que des clés Allen qui servent à ajuster la tige d’âme dans le mât, une paire de pics/pinces pour couper les cordes et des enrouleurs pour les cordes.
Différence entre la basse électrique et la guitare électrique
De l’extérieur, on a probablement tous déjà vu quelqu’un confondre une guitare basse avec une guitare électrique. Mais à l’intérieur comme à l’extérieur, une basse instrumentale et une guitare électrique ont leurs propres particularités. À première vue, la basse électrique se distingue par l’épaisseur des cordes et la grande taille des chevilles. Cependant, il est important de noter que les techniques de la basse et de la guitare sont similaires en tous points, par exemple ;
- Punteo : les deux instruments fonctionnent sur la base de gammes, ils s’en servent toujours.
- Accords : les deux instruments utilisent des accords, avec des formes ou des positions de doigts différentes, mais ce sont des accords car ils utilisent la triade dont ils sont composés.
- Rasgueados : ces instruments de musique utilisent exactement le même strumming.
- Arpèges : leurs arpèges sont également très similaires et en fait, dans les cahiers d’exercices, ils sont exprimés de la même manière.
- Slap : les deux instruments pratiquent le slap, ne pensez donc pas que c’est une technique réservée à la basse, car ce n’est pas le cas.
- Autres aspects techniques : flexion, legato, slide, pull off, hammer on, tapping, harmoniques, qui sont tous exécutés à la fois sur la guitare et la basse.
Alors quelle est la véritable différence entre les deux instruments ? La réponse se trouve dans sa fonction.
Harmonie et mélodie
Deux termes musicaux sont l’harmonie et la mélodie:
Harmonie : c’est un concept très large, mais fondamentalement, c’est l’art de construire des accords et de les accompagner avec des notes de base. Sur la guitare, la construction et l’exécution d’accords sont courantes, c’est la bonne chose à faire, mais sur la guitare basse, les accords ne sont pas la règle et sont exécutés lorsque tu veux embellir un moment du morceau de musique. Par conséquent, à la guitare basse, l’harmonie est appliquée lorsque la note de base de l’accord joué par le guitariste ou le pianiste est jouée.
Un exemple concret de cela est lorsque le guitariste exécute l’accord (C) qui est composé de la triade (C, E, G). On l’appelle une triade car il y a trois notes simultanées (en même temps). C’est ce que fait la guitare, mais la basse ne fait pas la triade, elle joue simplement la note de base (tonique) qui, dans notre cas, est (C). Ainsi, alors que la guitare crée l’harmonie (construit l’accord) et l’exécute simultanément, la basse n’exécute que la tonique (note de base) qui est (C), et il en est de même lorsque le morceau de musique est composé par une fonction harmonique (progression d’accords). Un exemple de cela est C, A m, F, G, où alors que la guitare exécute les accords (triades complètes), la basse ne joue que les notes, mais pas les accords.
En ce sens, la guitare fait les deux choses dans un morceau de musique, car elle fait une base harmonique selon la fonction de la tonalité dans laquelle elle se trouve, et fait aussi la mélodie, qui est l’accompagnement en arpèges, solos et autres possibilités techniques qui enrichissent le morceau de musique. En revanche, la basse n’est qu’une base harmonique, car elle seule crée la fondation sur laquelle toutes les autres fonctions sont exécutées. Il fournit donc la base pour que le piano et la guitare puissent embellir un morceau de musique. Bien qu’à des occasions exceptionnelles (lorsque le bassiste est un expert), on lui donne la liberté de remplir des fonctions mélodiques, ce n’est pas courant car le morceau de musique serait surchargé d’ornements et ce n’est pas très attrayant.
Types de basse électrique
Une basse électrique a aussi ses propres classifications :
- Selon le corps: ils peuvent être divisés en solides, semi-creux et creux.
- Par le nombre de cordes, qui varie de quatre à onze et dans des cas très extrêmes jusqu’à dix-huit. La plus représentative de ces basses multi-cordes est la Yves Carbonne, une basse électrique à onze cordes fabriquée par le prestigieux luthier espagnol Jerzy Dorzd, pour et selon les spécifications du bassiste français Yves Carbonne.
Différences entre une guitare basse pour débutants, intermédiaires et avancés Quelle basse acheter ?
Cette question a toujours été sur la table et nécessite une réponse concrète. Chez Culturasonora, nous essaierons de vous l’expliquer. La différence entre les basses pour débutants, intermédiaires et experts réside dans trois aspects essentiels:
Prix de la basse de musique
C’est l’aspect le plus évident. Une guitare basse pour débutant peut coûter entre 100 et 300 euros. Alors qu’une basse pour les intermédiaires va de 300 à 700 euros et les basses pour les professionnels vont de 700 à des milliers d’euros.
Qualité des matériaux
Sur les basses d’entrée de gamme, la qualité est plus faible, et cela augmente à mesure que l’on se rapproche des gammes professionnelles.
Configuration électronique : basse électrique active ou passive
C’est l’aspect le plus important car nous avons des basses électriques actives (qui sont alimentées par une pile 9V) et des basses passives (qui sont alimentées par le matériau de quartz situé dans le cœur des microphones). Les guitares basses de base n’ont pas de cartes électroniques complexes, ni de nombreux composants pour traiter le son. Sa mécanique est en fait très simple, du sol à la batterie et de là au micro, où le son est compressé.
Les basses électriques actives professionnelles ont une carte complexe et de haute technologie. Dans l’image suivante, on peut voir un ensemble de composants tels que les potentiomètres rotatifs avec une carte électronique adaptée. Chacun possède une carte séparée avec divers composants, qui traitent le son pour le compresser afin d’obtenir un son plus propre. Ces systèmes sont beaucoup plus chers en raison de la complexité de la fabrication, du coût des matériaux et de la technologie impliquée dans le processus.
Il n’est pas difficile de fabriquer ces appareils, mais si vous êtes curieux, vous aurez besoin de quelques connaissances en soudure, en composants et en circuits électroniques. Croyez-nous, l’effort en vaudra la peine et dans les prochains articles, nous en parlerons encore plus.
Différence entre les basses à quatre, cinq et six cordes
C’est une autre question courante. Nous allons essayer d’y répondre sur la base de :
- Le nombre de cordes : il est tout à fait évident que c’est l’une des différences fondamentales. La six-basse a deux cordes de plus que la quatre-basse et c’est une différence, mais ce n’est pas tout.
- Possibilités harmoniques : c’est la vraie différence, car une basse à cinq cordes élargit les possibilités sonores en ayant une cinquième corde inférieure qui ajoute beaucoup de poids au jeu. Alors qu’avec six cordes, on a les possibilités de poids sur la corde la plus épaisse et en plus, on a des sons aigus avec la sixième corde.
C’est quelque chose dont on peut profiter, car les possibilités harmoniques sont essentielles pour tout musicien professionnel, et si on veut être un musicien professionnel, on doit penser à acheter un instrument avec plus de cordes.
Combien de cordes recommandons-nous ? Entre cinq et six. Chez Culturasonora, nous choisissons toujours cinq. Nous pensons que c’est suffisant, et en fait, la plupart des compositions modernes sont écrites pour cinq cordes. Quelle basse à cinq cordes nous recommandons ? Découvre notre comparatif des meilleures basses électriques.
Les meilleures basses pour débutants:
Les meilleures basses électriques pour intermédiaire:
Les meilleures basses électriques pour les joueurs avancés :
Basse électrique : Les meilleures basses électriques pour les débutants
Ibanez GSR200


Très bon son et sensation.

Nous avons toujours trouvé que les appareils électroniques Ibanez s’usent rapidement.
Les basses Ibanez possèdent d’excellentes caractéristiques en matière de conception, d’électronique et de configuration du bois, qui permettent d’obtenir un son de bonne qualité, même s’il s’agit d’un instrument d’entrée de gamme. Ces caractéristiques sont :
Bois bois :
Cette basse Ibanez offre la combinaison de bois suivante :
- Le corps est fabriqué en bois d’agathis, qui est un bois aux grandes propriétés acoustiques, tout en étant solide. Cela donne de la solidité et une très bonne résistance à la casse. Dans notre expérience, nous n’avons jamais vu un de ces bars avec un corps cassé, même s’il a été soumis à des abus. Cela témoigne de la qualité du bois.
- Le manche est en érable, un matériau solide qui se plie rarement. Il demande à être traité très durement pour qu’il se plie. De plus, il possède une tige centrale qui lui donne plus de résistance à la flexion.
- La touche est en bois de rose caractéristique, un bois plus sonore qui offre d’excellentes vibrations.
Design :
Il s’agit d’une basse électrique à quatre cordes. Le modèle iconique Ibanez GSR200 est une petite basse électrique avec un style légèrement lourd et très moderne. Sur tout le manche, il y a des incrustations de points en perles pour vous aider à reconnaître les positions des frettes: cela vous permettra de vous déplacer plus facilement.
Son matériel est chromé, avec une finition brillante de haute qualité et des clés d’accordage solides et précises pour un accordage durable. Le pont est doux et entièrement réglable, donc harmoniser votre basse ne sera jamais un problème. Les frettes en acier, qui ne s’usent pas facilement, sont de taille moyenne et idéales pour les débutants.
Ergonomie :
Nous aimons vraiment le confort de l’Ibanez. Cette basse, étant petite, s’adapte à toutes les positions. Elle est légère (3,8 kg) et le rapport taille du manche/corps est bien équilibré. Le toucher des cordes est également très bon : le profil est l’un des plus bas que l’on puisse trouver sur le marché, ce qui est tout à fait caractéristique d’Ibanez.
Les cordes ont une hauteur de 4.mm, ce qui les rend sensibles à tout contact. Le phrasé est léger, le mouvement à travers le cou est doux et la distance entre les cordes aide beaucoup à combler les lacunes que le bassiste peut avoir. De plus, l’accès aux dernières frettes est extrêmement facile, car il a une échelle courte et le Cutaway est large, ce qui permet d’atteindre facilement la dernière note.
Son :
Cette basse électrique d’entrée de gamme dispose de trois microphones, et offre un réglage actif qui compresse le son pour éliminer les bruits indésirables apparents. Le microphone de pont est un microphone à simple bobinage complet. Il possède des aimants doubles pour chaque corde, ce qui permet de capturer le plus de son possible pour en tirer le meilleur parti.
Les microphones de la région centrale et celui le plus proche du mât sont considérés de même, mais en fait ils sont indépendants car chacun capte le son dans une région différente. C’est important car une corde ne donne pas la même intensité de son sur toute sa longueur.
C’est précisément cette qualité qui caractérise ces microphones. Si l’on se place dans la région centrale pour capter le son des cordes de mi et de la, le son sera plus profond et plus percutant, il est plus bas et pris par ces deux cordes.
Le microphone du manche pour les cordes de ré et de sol, par contre, perçoit le son avec moins de punch. Il est « plus doux » et c’est important pour ces cordes, car lorsqu’on frappe ou tapote, le son est plus propre, sans beaucoup de punch.
Quant à l’égalisation : il s’agit d’une basse électrique active, équipée d’un égaliseur actif avec Phat II bass boost, une technologie Ibanez qui fournit une surcharge de sons de basse si on le souhaite. C’est une bonne chose car ses quatre potentiomètres remplissent une excellente fonction.
Là où un A500K est pour le volume et fournit un gain plus qu’acceptable, l’autre A500K est pour la luminosité et améliore le gain dans cette basse. Rien qu’avec ces deux activés, le son est brillant et métallique, tout simplement caractéristique d’Ibanez.
Les deux autres potentiomètres sont des A250K, un pour le son médium et le son grave avec un indicateur au demi-tour (160º), pour savoir quand entrer dans le son grave. Alors que l’autre pot A250K sert à la surcharge des basses. C’est la même disposition sur toutes les basses Ibanez, elle donne la possibilité de se lancer dans des excès de toutes sortes, trop de volume, trop peu et une luminosité exagérée, trop peu et des basses excessives.
Conclusion :
C’est ce qui rend cette basse électrique pour débutants si intéressante, car avec elle, vous apprendrez non seulement à jouer, mais aussi à configurer et à connaître une large gamme de sons. C’est l’une des meilleures basses pour les débutants. Intéressé ? Trouvez les meilleurs prix chez Thomann.
Basse jazz modifiée Squire by Fender Vintage ’70s


Comme toutes les basses Fender, le son est génial.

Le prix est un peu élevé pour un Squier.
Toutes les basses Fender sont spéciales d’une manière ou d’une autre. Et les Squier ne font pas exception. C’est pourquoi nous avons inclus la basse électrique Fender Squier dans notre TOP 3 des guitares basses pour apprendre à jouer, les guitares basses au meilleur rapport qualité-prix que tu puisses acheter.
Bois :
- Le corps de cette basse est entièrement fabriqué en érable mou américain. C’est un bois très élastique et résistant à la casse. Sa malléabilité entraîne des vibrations très stables qui favorisent sa sonorité.
- Le manche est également en érable.
- La touche est en bois d’érable, ce qui est un choix inhabituel, mais en jouant de cet instrument, on sent que c’est un excellent choix en raison de son confort, notamment lors des harmonisations.
Design :
Il a un design très intelligent. C’est un modèle traditionnel, mais avec un système interne innovant. Ses frettes sont de taille moyenne jumbo, un choix plus que convenable pour les bassistes débutants et intermédiaires.
De plus, des points de nacre ont été incrustés pour qu’on puisse identifier les différentes frettes. C’est très utile pour que les élèves se sentent en confiance lorsqu’ils exécutent des gammes et leur premier slap.
Les clés d’accord sont fabriquées avec précision en qualité Fender, de couleur argentée et leur taille permet de les tourner sans inconvénient. La finition de la couleur peut être trouvée en bois naturel, blanc perle et rouge Ferrari, les trois couleurs sont excellentes avec une finition polyuréthane brillante, ce qui la rend plus résistante aux chocs.
Ergonomie :
Fender a développé une qualité unique dans ses basses. De l’extérieur, elles sont grandes. Le modèle Squier by Fender a une échelle de 863,6 mm et le corps mesure environ 43×54.cm. Cependant, il est léger, ne pesant qu’environ 3,8 kg.
Ce poids la rend idéale pour jouer dans n’importe quelle position (assise ou debout) et nous donne l’impression que la Fender est l’une des basses ayant le moins d’impact sur la colonne vertébrale, encore moins que les Ibanez, qui sont aussi assez légères.
En termes de sensation, cette basse électrique est très douce et comme toutes les Fender, elle a la possibilité de régler la hauteur des cordes sur des positions très hautes ou très basses selon les préférences du bassiste. Seul Fender a inclus ce génie dans la touche.
Son :
Ce que nous aimons le plus de cette basse d’entrée de gamme Fender, c’est son son, même si c’est une Squier. Bien que nous ayons des basses actives qui compressent et nettoient le son, les basses passives comme celles de Fender sont vraiment assez bonnes pour nettoyer. Cela est dû aux microphones de haute qualité, qui dans ce cas sont deux micros à bobine simple de Jazz Bass conçus par Fender.
Ces microphones Jazz sont une version remaniée et améliorée du légendaire S70, et cela donne certainement un super son lorsqu’il est combiné aux nouveaux réglages des potentiomètres, qui sont des potentiomètres de volume A500k (ajout du gain) pour le micro central et A500k pour le micro du pont, avec un master A250k pour les médiums et les basses car il régule mieux les niveaux de tonalité.
Les potentiomètres de volume fournissent un bon gain car ils sont linéaires 500 K à la fois. Ils donnent un bon punch pour la claque. Le tone master est superbe et équilibre le gain fourni par les pots de volume. En utilisant le micro de pont avec le tone master au milieu, on obtiendra un son vintage sur les slaps et pour les lignes de base d’un morceau de musique. Il émule parfaitement le son d’albums comme Stevie Wonder et autres, ainsi que la pop à la Michael Jackson.
Conclusion :
Nous adorons cette basse et la recommandons aux débutants voulant un instrument qui jouera et durera très longtemps. De plus, nous pensons que tout bassiste professionnel intermédiaire fera très bien de l’avoir comme solution de secours, au cas où sa basse professionnelle tomberait en panne.
Il concourt pour le titre de meilleur rapport qualité-prix pour les débutants. Si cela vous intéresse, jetez un coup d’œil aux meilleurs prix chez Thomann.
Basse électrique : Les meilleures basses électriques pour les intermédiaires
Sire Marcus Miller V7 Alder-5 TS 2nd Gen B-Stock


Sire Marcus Miller est une lignée légendaire.

Rien de particulier.
Sire est une entreprise qui s’appuie sur le partenariat avec Marcus Miller depuis 1995. De cette alliance est née cette basse que nous aimons. Sire offre probablement le meilleur rapport qualité-prix pour une basse électrique qu’on puisse acheter. C’est la meilleure basse électrique de milieu de gamme de la marque et probablement du marché….
Bois bois :
- Il a un corps d’Alnus Rubra americana. Ce bois n’a été utilisé que par Miller pour la fabrication de ses basses et s’est avéré avoir des capacités acoustiques impressionnantes.
- Le manche est en érable boulonné d’une seule pièce et nous pensons qu’avec l’Alnus Rubra, il donne une sensation distincte. Le son change de manière significative et les vibrations sont plus stables, cela se remarque lors de l’accordage avec un appareil numérique, l’indicateur d’accordage est plus stable et nous sommes capables de nous accorder de manière assez précise.
- La touche est en ébène, ce qui la rend très confortable.
Ergonomie :
L’échelle de cette basse est de 863,6 mm. Elle est longue de vingt frettes et la hauteur des cordes d’usine est de 3,6 mm. Cela lui donne une sensation qui est probablement la plus douce du marché. Avec les cordes extra légères D’Addario EXL170-5 .045 .130, la douceur de cette basse électrique est incontestable.
Un autre aspect qui rend le jeu facile est l’espacement des cordes. Très peu de basses de marque décrivent cela dans leurs caractéristiques, c’est 18 mm d’espacement des cordes qui permettent de slapper sans aucun souci.
Son :
Nous sommes surpris qu’une basse de ce prix ait ce genre de microphonie. Elle a deux Marcus Super-J Revolution Jazz Single Coils, qui sonnent très bien. C’est un plaisir de les écouter avec rien d’autre que le volume. De plus, il dispose d’un système conçu par les ingénieurs de Marcus Milles : l’électronique Marcus Heritage-3, avec contrôle de la fréquence.
D’autre part, il possède cinq potentiomètres: un double potentiomètre pour le contrôle du volume et de la tonalité, et un master pour les deux microphones. De plus, il intègre un mélangeur de micros qui permet de manipuler l’incidence des deux microphones, un autre double potard pour la fréquence moyenne et les aigus moyens. Pour enfin trouver un autre pot pour le contrôle des basses fréquences.
Un autre aspect est que Miller incorpore un mini commutateur actif/passif qui est alimenté par deux piles 9.v et un autre potentiomètre, conçu pour donner les aigus que Marcus Miller aime tant.
Pour l’entreprise Sire et Marcus Miller, tout ce trop-plein de technologie est loin d’être un luxe. Ces potentiomètres égalisent vraiment bien. À chaque rotation des boutons, on peut sentir le changement, la polyvalence et la puissance de ses micros.
Conclusion :
C’est une basse recommandée pour n’importe quel style, elle est polyvalente et a un excellent feeling. Si vous êtes débutant avec le budget pour acheter cette basse électrique, n’hésitez même pas. C’est la meilleure basse électrique de milieu de gamme de la marque. Envie de voir les meilleurs prix Thomann ? suivez le lien.
Fender Deluxe Active Jazz Bass V


Il a un son impressionnant, c’est un luxe.

Des basses plus polyvalentes sont disponibles pour un prix plus bas.
Fender a conçu des basses électriques qui ont été utilisées par de nombreux bassistes parmi les meilleurs au monde, dont Fender Jazz Bass Marcus Miller. C’est l’un des meilleurs rapports qualité-prix et cela grâce à ses excellentes caractéristiques.
Bois bois :
- Cette basse électrique a un corps en aulne massif, qui est un bois éprouvé pour sa qualité sonore et sa génération de vibrations stables, ainsi que pour son excellente résistance à la casse et à la flexion.
- Le manche est en érable américain, avec une excellente résistance à la flexion, ce qui permet d’éviter de nombreux moments inconfortables dus à une désharmonisation.
- Une variante très attrayante est la touche en bois de Pau ferro semblable au palissandre indien, mais avec moins de pores, ce que nous n’aimons pas trop car les harmoniques sont diminuées. Le bois fait néanmoins du bon travail.
Design :
Cette Fender Jazz Bass est une guitare basse avec une grande échelle de 863,6 mm, dotée d’une quincaillerie nickel/chrome qui garantit la durabilité. De plus, elle dispose d’un pont Fender ‘Hi-Mass’ qui a une très bonne précision, et est accompagnée de cordes originales Fender NPS 7250 qui ont un bon punch et un bon sustain.
La peinture est finie dans une très belle couleur Surf Pearl/Olimpic White, ce qui lui donne une certaine élégance. En prime, elle est livrée avec un étui Deluxe Fender de haute qualité et rembourré.
Ergonomie :
En raison de son échelle de 863,6 mm de long et de son poids de plus de 4,5 kg, cette Fender Jazz Bass est un peu inconfortable à porter sur les épaules, mais on peut toujours s’y habituer. Les 20 frettes medium jumbo sont un élément dont Fender a tiré parti, notamment en ce qui concerne la relation physique et la distance entre le pont et le sillet du manche, par rapport à la hauteur des cordes.
Cet avantage de Fender le rend très facile à utiliser. Les bases rythmiques sont très réactives sur n’importe quelle frette et le slap est facile à jouer avec un bon punch.
Son :
Le son de la basse électrique Fender est l’un des meilleurs qui soient : corsé, rond, équilibré, avec un bon gain et 2 micros Fender Jazz Bass à double bobine en céramique à faible bruit, avec un excellent équilibre entre les aigus, les médiums et les basses. Les potentiomètres sont un master pour le volume, avec un égaliseur de luminosité, un pour les médiums et un pour les basses. Tout cela n’est pas évident à trouver dans d’autres basses.
Cette version particulière de la Fender Jazz Bass possède un préampli actif de haute qualité qui permet d’obtenir une bonne performance entre les différents types de tonalité. Sa polyvalence est ce qui nous plaît le plus, pouvant s’adapter à n’importe quel style sans perdre en qualité, sa capacité à répondre aux sons muets est de grande qualité et nous sommes certains que beaucoup l’apprécieront. Les notes de base ont l’air super.
Le slap punch est l’un des meilleurs du marché et l’équilibre entre les notes basses et hautes est vraiment incroyable.
Conclusion :
Fender a fait un excellent travail avec cette Fender Jazz Bass qui a un très bon son et nous la recommandons à tous les bassistes intermédiaires. Jetez un coup d’œil aux meilleurs prix Thomann.
Nous vous recommandons également de consulter nos articles individuels sur les meilleures Fender Jazz Bass et Fender Precision Bass.
Recommandation de la rédaction pour une basse électrique de milieu de gamme :
Si nous devions acheter une de ces basses électriques, nous opterions pour la Sire Marcus Miller V7. Raisons ? Elle est très polyvalente et a la possibilité de passer du mode passif/actif, elle intègre également de grandes possibilités d’égalisation et le meilleur de tout : un prix bien plus bas qu’une Fender Jazz Bass. o Fender Precision Bass.
Basse électrique : Les basses au meilleur rapport qualité-prix pour les joueurs avancés
Sire Marcus Miller V9 Swamp Ash 5


Polyvalence, préampli actif impressionnant et grande variété de bois.

Aucun.
C’est le grand frère de Sire V7, et bien que peu de gens puissent voir la différence, la réalité est que ses bois et son électronique sont différents à bien des égards. C’est l’un des meilleurs rapports qualité-prix du marché.
Bois bois :
- Le corps de cette basse électrique est composé de trois bois différents : moitié frêne des marais et moitié aulne d’Amérique du Nord, avec une table en érable massif et un dos en placage matelassé. Cette configuration est incroyable, Pratiquement aucune guitare basse ne possède cette qualité. Le frêne des marais et l’aulne lui confèrent une très grande résistance à la casse, la table en érable lui donne des capacités acoustiques supérieures, et le dos en placage matelassé lui donne de la stabilité. Ainsi, aucun son ni aucune vibration ne sont perdus, rien n’est gaspillé sur cette basse.
- Son manche est en érable, ce qui renforce la cassabilité de ses autres bois. En même temps, il a été boulonné avec le système bolt on qui permet un renforcement supplémentaire pour éviter la dysharmonie.
- Enfin, la touche en ébène à porosité minimale produit des harmoniques de haute qualité qui enrichissent les performances de cette basse électrique.
Design :
À première vue, le design de cette basse Sire semble nouveau. Mais ce n’est pas le cas, car il a un design traditionnel, mais sans être révolutionnaire. Les incrustations (identifiants sur les frettes) sont en perlloïde blanc et améliorent vraiment l’esthétique de la basse Sire. Le matériel est chromé, avec des chevilles d’accordage Sire Premium à pignon ouvert.
Enfin, la couleur est rouge nébuleuse satinée avec du polyuréthane haute résistance. Au cœur du manche se trouvent deux tiges de carbone renforcées qui améliorent la résistance à la torsion de cette superbe basse.
Ergonomie :
Cet instrument est grand, comme son frère V7, avec une échelle de 863,6 mm et une largeur de sillet de 45 mm, avec un rayon de touche de 184,2 mm. Ces caractéristiques ergonomiques lui donnent une douceur au toucher comme peu de basses. De plus, grâce à ses 20 frettes de taille moyenne, sa douceur est renforcée, et bien qu’il semble qu’elles s’usent rapidement, cela n’arrivera pas car elles sont en acier au carbone. En frappant les notes de base, on peut sentir le confort de cette basse électrique, le slap est un délice et chaque bassiste professionnel l’appréciera.
Son :
Bien qu’elle puisse sembler très similaire à sa sœur V7, la réalité est qu’en termes de bois et de son, elles sont très différentes. Dans ce cas, il s‘agit d’un (Marcus Super Jazz Set) où la société a remplacé la méthode de magnétisation Alnico Magnet pour intégrer une technologie appelée « Plain Enamel » qui émule le remontage manuel avec les croix et les enroulements traditionnels. Cela permet d’obtenir un son vieilli de grande qualité et propre.
L’électronique comprend un préampli Marcus Heritage-3 avec un contrôle de la fréquence des médiums, deux potentiomètres volume/ton, un mélangeur de micros, un mélangeur d’aigus et un mélangeur de fréquences des basses-médiums, ainsi qu’un mélangeur de basses. De plus, il possède un mini interrupteur à bâton pour passer d’une configuration à une autre (active/passive).
Il est important à noter que, même si elle ressemble à la configuration de la V7 Bass, l’électronique de ces planches est en réalité de meilleure qualité et que, par conséquent, le son est différent à bien des égards. L’accent mis par Marcus Miller sur l’égalisation est évident dans ces dispositifs technologiques qui font un travail exceptionnel.
Conclusion :
Sur cette basse, Sire a dépassé toutes les attentes, y compris la nôtre. Pour nous, c’est sans aucun doute la basse à cinq cordes la plus complète du marché, et à un prix plus qu’abordable. Elle reproduit très bien tous les styles, car elle intègre de multiples possibilités d’égalisation. C’est le meilleur rapport qualité-prix de la marque. Vous avez les dents bien serrées ? Trouvez les meilleurs prix Thomann.
Yamaha TRB1006J NT


Il a un super son.

À notre goût, il manque de polyvalence et d’un meilleur toucher.
C’est l’une des basses les plus polyvalentes de Yamaha. Cette basse est relativement jeune (2011) mais elle est très vite devenue la préférée des bassistes professionnels, et voici pourquoi.
Bois bois :
- Il intègre trois types de bois dans son corps, on retrouve dans la partie de la couleur transparente : Érable/Aulne/Érable Matelassé stratifié. Alors que le coloris noir est en érable/aulne, cette variété, tout comme le Marcus Miller V9, ne permet pas de gaspiller les vibrations et le son est donc excellent, nous l’adorons tout simplement.
- Le manche en cinq parties en érable et acajou est presque indestructible, on peut donc être sûr de la qualité et de la résistance à la torsion.
- Sa touche est en palissandre indien classique, qui est traditionnellement utilisé pour ses excellentes capacités acoustiques.
Design :
C’est une basse électrique moderne, son corps a plusieurs courbes qui ajoutent à sa beauté esthétique. Les clés d’accord sont de précision de qualité Yamaha, tandis que les frettes sont chromées de taille moyenne. Le pont est un spécial Yamaha conçu avec précision, et fabriqué en laiton massif.
Ergonomie :
Cette basse est grande, la plus grande qu’on puisse trouver, avec une échelle de 889.mm. et à cause du type de bois, elle est lourde, faisant plus de 5.kg, donc pas facile à transporter partout et pourra sentir inconfortable les premiers jours, surtout à cause d’un éventuel mal de dos. Grâce à son échelle de 889.mm, Yamaha a surmonté de nombreux inconvénients au niveau du toucher, car cette basse électrique est plus douce que toutes ses consœurs des autres séries.
L’espacement des cordes de 18.mm le rend facile à jouer, il est confortable dans les gammes, le slap se sent bien sur les doigts lorsqu’il est frappé avec le pouce et le Plock de l’index est également agréable. Ses accords dans les notes plus aiguës sont quelque chose que Yamaha n’a pas encore surmonté, étant encore un peu difficile à presser, et nous le trouvons plus inconfortable si nous grattons des accords.
Son :
Le son est ce que nous aimons le plus, c’est génial !!! a du pouvoir, du corps, de la présence, du gain, du maintien. La configuration du micro est un simple bobinage humcanceled/Alnico V dans le manche et le pont. Ce micro est de haute qualité car il annule tous les bruits indésirables et compresse le son entrant pour le nettoyer afin qu’il ressorte tout propre.
Les commandes de volume et de tonalité ont un réglage de volume principal A500k, un pilote/équilibre pour les deux microphones, un réglage des aigus, des médiums et des basses intégré dans un préampli actif de haute qualité. Les aigus sont proéminents, les médiums sont équilibrés et les graves sont explosifs. Qu’on veuille jouer du funk, de la soul, du blues ou du rock et des morceaux lourds, cette basse a les qualités qu’il faut.
Conclusion :
Cette basse a un super son et pour travailler avec six cordes, c’est peut-être de loin l’une des meilleures options en termes de rapport qualité-prix. Elle concourt pour le titre de meilleure basse électrique du monde. Intéressé ? Regardez les meilleurs prix chez thomann.
Notre recommandation pour les basses électriques avancées :
Nous sommes face à deux basses qui ont une qualité impressionnante, mais notre coeur va à Sire Marcus Miller V9. C’est la version améliorée de ses prédécesseurs, elle possède six types de bois exotiques, le confort est incroyable, le préampli actif est un rêve devenu réalité, on peut le passer en passif, la polyvalence est grande et le prix est le meilleur du marché.
Maintenant, laquelle de ces basses avez-vous le plus aimé ? Et n’oubliez pas que vous pouvez consulter nos critiques de contrebasses, guitares et autres instruments sur notre site Web. Nous vous recommandons également de consulter nos articles sur la façon de faire la différence entre un original Gibson et ce qu’est un studio de musique électronique.
Caractéristiques techniques des guitares électriques
Modèles | Poids | Couleurs | Pont | Microphones | Électronique |
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Ibanez IJRG200-BK | 3 kg | Noir, bleu, rouge. | Trémolo | H-H (Humbucker - Humbucker) | Levier de sélection du microphone à trois positions et deux potentiomètres |
Yamaha Pacifica 012 | 3.4 kg | Noir, bleu, rouge | Trémolo | H-S-S (Humbucker - Single - Single) | Levier de sélection du microphone à cinq positions avec deux potentiomètres (volume, tonalité) |
Epiphone Les Paul Especial VE | 5 kg | Cerise Sunburst | Tune-O-Matic | H-H (Humbucker - Humbucker) | Levier de sélection du microphone à trois positions avec deux potentiomètres (volume, tonalité) |
Fender Squier Affinity Stratocaster | 3 kg | Sunburst | Trémolo | S-S-S (Simple - Simple - Simple) | Levier de sélection du microphone à cinq positions avec trois potentiomètres (Volume, Tone) |
Fender AM Elite Strat MN OLP | 3.65 kg | Blanc | Vibrato Synchronisé Style Vintage de Fender | S-S-S (Simple - Simple - Simple) | Levier de sélection du microphone à cinq positions et trois potentiomètres (Volume, Tone) |
Epiphone Wildkat | 3.6 kg | Antique naturel, sunburst, blanc perle | Tune-O-Matic de Locktone | H-H (Humbucker - Humbucker) | Levier de sélection du microphone à trois positions et trois potentiomètres |
LTD EC-256 BLK | 3.6 kg | Noir | ESP design LH-150B | H-H (Humbucker - Humbucker) | Microphones ESP (LH-150) |
Ibanez Signature JEM77P-BFP Steve Vai | 3.9 kg | Vert mousse de mer, vert pastel | EDGE III | H-S-H (Humbucker - Single - Single - Humbucker) | Microphones spéciaux dimarzio evolution 2 |
Sterling by Music Man JP150 NBL | 3.4 kg | Motif floral bleu | EDGE III | H-H (Humbucker - Humbucker) | Modèle SBMM |
Squier Fender Mini Strat | 2.8 kg | Bleu Neptune | Trémolo | S-S-S (simple - simple - simple) | Squier de base |